A frase “eu sou o meu estilo”, escrita por Paul Klee em 1902, é uma das mais célebres citações do artista suíço, cujo trabalho se desdobra em diferentes linguagens e tendências. “Ela se refere ao processo de criação artística, deixando o visitante entender as obras como um jogo de auto-representação da arte”, analisa Pedro Castilho, ao iniciar sua participação na edição de setembro de 2019 do Com a Palavra…,, ao longo da qual propôs uma visita mediada especial à exposição “Paul Klee – Equilíbrio Instável”, em cartaz no CCBB BH entre agosto e novembro de 2019.
Psicanalista e professor da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), ele pesquisa a interface entre arte, psicanálise e cultura. Ao conduzir o grupo de visitantes pelas galerias do centro cultural, direcionou seus olhares para as reflexões artísticas de Paul Klee, levando em conta tanto o contexto de produção das obras como a biografia do artista.
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“A influência das artes plásticas, da teoria estética e da psicanálise marcaram a busca incessante de Klee na criação de seu estilo, que se desdobra em grandes formatos, esculturas e desenhos. Além disso, ele viveu períodos de intensas transformações, como as duas Grandes Guerras e a perseguição dos nazistas aos cidadãos judeus na Europa. Tudo isso, embora sejam mudanças sociais e políticas, ecoou muito no trabalho do artista”, examina Pedro Castilho.
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Riscado da lista
Um dos episódios mais marcantes dessa época está eternizado no auto retrato “Riscado da Lista”, que data de 1933, quando Paul Klee teve sua casa vasculhada e perdeu o emprego na Academia de Düsseldorf por conta da perseguição do partido nazista, acusando-o de produzir uma “arte degenerada”.
“Embora sua vida tenha esse capítulo bastante doloroso, Paul Klee também transformou em arte elementos de sua imaginação. A célebre série de anjos, por exemplo, ele produz durante vinte anos, entre 1919 e 1940”, conta o pesquisador. “Esses anjos, embora tenham características sublimes, não representam figuras nem um pouco idealizadas – e, ao longo dos anos, ele passa a trazer características humanas para esses anjos. Ao mesmo tempo, são obras que trazem à tona uma dimensão de resto, de abandono.”
Pedro defende que o denominador comum do trabalho de Klee, antes de qualquer característica estilística ou de formato, é a maneira pedagógica como o artista encarava os temas retratados. “Os traços, as cores, e também a própria figura dos fantoches, são pistas que nos mostram a intenção de produzir trabalhos para nos fazer pensar. Os anjos, por exemplo, não nos parecem anjos logo de cara. É preciso realizar um exercício, abstrair muito do que está ali, para enfim enxergar a figura angelical a que estamos acostumados”, exemplifica o pesquisador.
“O mesmo a gente pode pensar dos fantoches, que Klee produziu para entreter o filho, mas nunca impôs a eles personagens específicos, pensados de antemão”, explica. “Pensando nessa prática a partir de questões da psicologia, é possível estabelecer um diálogo com Lacan, na medida em que a arte, neste lugar, está sendo tratada como coisa, deixando de existir na dimensão do sublime. É, portanto, algo que não pertence mais ao belo.”